La película analógica ha crecido en popularidad durante varios años a medida que más personas descubren la magia de la experiencia cinematográfica, y la hermosa estética vintage que tiene. La película es una experiencia verdaderamente única que todos los fotógrafos serios deberían probar al menos una vez, es realmente maravillosa. Sin embargo,, puede ser un pasatiempo muy caro, llevó a muchos a buscar formas de hacer que sus imágenes digitales se parezcan más a una película. Afortunadamente, ¡hay mucho que puedes hacer para acercar tus imágenes digitales al aspecto de película!
El aspecto de la película es, por lo general, una combinación de la tonalidad del color y la textura del grano que la película imparte en sus imágenes. A menudo, el resultado final es una especie de “realidad glorificada” que a la vez parece natural pero nostálgica, limpia y, sin embargo, llena de carácter. Los azules a menudo se hacen un poco más cian, los verdes se enfrían y se vuelven más llamativos contra los tonos cálidos que se inclinan suavemente hacia rojos y naranjas complementarios. El grano agrega una textura sutil que se combina con el detalle en la imagen para crear tanto una suavidad como una percepción de más detalle. Es una apariencia realmente especial, y no es de extrañar que tanta gente esté ahora gravitando hacia esta estética.
Emulación de película con VSCO
Llevo casi 13 años en VSCO, ayudando a la gente a hacer que sus fotos parezcan película. Construí los ajustes preestablecidos de VSCO Film en los primeros días, y luego dirigí un proyecto durante 4 años para llevar la emulación de películas hasta donde pudiéramos llegar.
Contratamos a un científico del color, construimos un laboratorio, compramos todo tipo de equipos raros y caros, y finalmente creamos un proceso muy avanzado que puedes ver como los ajustes preestablecidos de Film X en la aplicación de VSCO.
Entonces, en esta serie de 3 partes, voy a estar usando estos ajustes preestablecidos para que veas cómo usarlos, porque estos son realmente mi proyecto de pasión, y creo que los resultados hablan por sí mismos.
Primero, vemos cómo obtener la tonalidad de color de película con los ajustes preestablecidos de Film X, exploraremos varios tipos de película así como la exposición de la película y el balance de blancos del escáner.
Después, veremos cómo obtener la textura de la película con la herramienta de Grano y FX, exploraremos cómo el ISO afecta el tamaño del grano y observaremos la diferencia entre el grano de color y el de blanco y negro.
Finalmente, repasaremos algunos consejos y trucos para darle los toques finales a la apariencia de tu película de tu película explorando el desenfoque, la viñeta, HSL, texturas FX apiladas y aclarar y quemar para lograr un poco de realismo adicional.
Por supuesto, si solo estás buscando un comienzo rápido, ¡no necesitas leer todo eso! Aquí hay algunas recetas de emulación de películas para que empieces de inmediato:
Receta de película limpia y colorida
Filtro de película: Ajuste preestablecido AU5 de VSCO
- Intensidad: +12.0
- Carácter: 0.0
- Calidez: +1.5
Grano
- Intensidad: +6.0
- Tamaño: 0.0
- Color: +2.5
Viñeta
- Intensidad: +4.0
Receta de película sutil y cálida
Filtro de película: Ajuste preestablecido KE1 de VSCO
- Intensidad: +12.0
- Carácter: +3.0
- Calidez: +3.0
Grano
- Intensidad: +6.0
- Tamaño: 0.0
- Color: +2.5
Viñeta
- Intensidad: +4.0
Con Recetas de VSCO, también puedes guardar estas recetas de películas para usarlas de nuevo o editar varias fotos por lotes. Explora más filtros de fotos de película disponibles en la aplicación VSCO.
El color de la estética de película
En la era digital, podemos crear réplicas de la realidad casi perfectas y precisas en color de maneras con las que los ingenieros cinematográficos solo pueden soñar. A pesar de eso, la gente se está agrupando por la película analógica; ¿por qué? Yo diría que gran parte de la fotografía que hacemos es un esfuerzo para crear belleza, no para capturar la realidad exacta. Queremos transmitir un sentimiento, una emoción a través de nuestras imágenes, y la paleta de colores de la película puede ser increíble para esas necesidades. No solo importa algo de nostalgia del pasado, sino que los colores en las películas también son el resultado de décadas de trabajo de los brillantes ingenieros del pasado. ¡No es casualidad que estas apariencias sean visualmente agradables! La tonalidad suave, la sutil armonía del color y la saturación equilibrada de tantas películas es un gran punto de partida para casi todos los tipos de imágenes.
Entendiendo los ajustes preestablecidos de Film X
Los ajustes preestablecidos de película son los que están cerca del frente con el fondo blanco y etiquetas de colores. Los nombres son realmente muy significativos; veamos el AU5 como ejemplo. Si tocas el ajuste preestablecido, podrás ver que esta película está Inspirada en Agfa Ultra 50, y de ahí viene el nombre.
- A = Agfa (la compañía que hizo esta película)
- U = Ultra (el modelo o banda de esta película)
- 5 = 50 (la velocidad, o ISO, de esta película)
Mientras estés en esta vista, en realidad puedes tocar el nombre y hay un gran escrito sobre cada película, así que ahí hay mucho más que aprender si quieres.
Los colores de las etiquetas también son significativos, se sacan de la caja o del bote de cada película. Entonces, a medida que te desplazas por estas, realmente puedes tener una idea de con qué estás trabajando por el nombre de cada película.
Esta lista de 41 películas es una muestra de muchos de los grandes éxitos del clímax de la era cinematográfica, desde películas de consumo como la serie KG, películas profesionales como las series KP y FP, películas positivas como KA y FV, películas en blanco y negro como IH5, y películas raras como la serie A.
Sin embargo, a medida que las vayas tocando, es importante entender que una película real no es solo una apariencia, y tampoco lo son estos ajustes preestablecidos, así que veamos los controles que tienes con estos ajustes preestablecidos.
Configuración de los ajustes preestablecidos de Film X
Intensidad
La intensidad controla la mezcla de la apariencia general de la película con la imagen original.
De hecho, te sugeriría que ajustaras esta al final, ya que es más fácil ver lo que hacen los otros controles cuando el control de Fuerza está completamente arriba.
Además, este es un control totalmente digital, no puedes bajar el efecto de la película real, así que si buscas realismo, tiene sentido dejar la Fuerza completamente arriba.
Carácter
El Carácter es la exposición de la película. Si fuera a sobreexponer la película reduciendo la velocidad de obturación o la apertura de la lectura medida, para permitir que más luz llegue a la película, la imagen que obtendría del laboratorio se vería un poco diferente. En el control deslizante de carácter, la sobreexposición es la dirección positiva hacia la derecha. Por lo general, obtendrás más contraste y color cuando vayas en este sentido, y a menudo se ve muy bien.
En el lado opuesto está la subexposición, que obtendrás si aumentaras la velocidad de obturación o la apertura de la lectura medida. Esto generalmente reduce el contraste y el color, incluso a veces trayendo un desvanecimiento hacia las sombras en el límite extremo.
Con una película real, una toma al aire libre brillante podría quedar sobreexpuesta, mientras que una toma en una escena interior más oscura podría quedar subexpuesta, por lo que puedes obtener un aspecto más realista aplicando carácter en escenarios de esta manera.
Solo señalaré también que las películas con procesamiento cruzado, KA3X y FR4X, enloquecen con el deslizador de carácter debido a cómo esas películas reaccionaban fuertemente a los cambios de exposición, es casi como tener 4 o 5 películas diferentes en este slider.
Pero con la mayoría de las películas, estos cambios son bastante sutiles, así que no tengas miedo de forzar bastante si te parece bien.
Calor
El calor simula los ajustes de temperatura del color en el escáner.
Cuando llevas tu película a un laboratorio para que sea procesada y escaneada, ellos ajustan el balance de blancos para cada imagen en el escáner para intentar que se vea lo mejor posible.
Aquí hay una imagen de estos controles en nuestro escáner Fuji Frontier de nuestro laboratorio, y ahí puedes ver los controles CMY (Cyan, Magenta, Amarillo) para el equilibrio de blancos. Con esta herramienta puedes agregar un tono cálido o frío a tu imagen pero de una manera que sea realista para el proceso de la película.
En esta imagen me gusta mucho este tono más cálido, realmente se adapta a este tipo de sensación desértica.
Envoltura
Ahora ya sabes entender y aplicar el color y la tonalidad de la película a tus imágenes digitales. Una práctica útil al final es tocar y mantener presionado para ver el antes y un después. Como puedes ver, la imagen ahora se parece mucho más a una película. (imagen antes/después)
A continuación, echaremos un vistazo a cómo obtener la textura de la película con Grano y FX.
Como obtener el grano de la película
Otro elemento importante de la apariencia de película es la textura y el grano de la película. Este efecto tiene muchos nombres, pero generalmente se refiere a la presencia de una especie de textura de ruido que podría parecer estática o polvo en la imagen. Esta es una parte importante del aspecto de la película, y la aplicación VSCO cuenta con un potente conjunto de herramientas para recrear estas texturas, así que vamos a ver cómo podemos traer ese elemento a nuestra apariencia.
Entendiendo el grano
Se crean imágenes de película real con millones de cristales microscópicos de haluro de plata suspendidos en gelatina. Cuando se exponen a la luz y luego se trata químicamente para eliminar los cristales no expuestos, las partículas restantes forman la imagen que vemos en la película.
Las películas en blanco y negro solo tienen una capa de estos cristales, mientras que las películas en color tienen 3 capas.
Las películas más sensibles (ISO más alto) tienen cristales más grandes, lo que crea la apariencia de grano más fuerte y más grueso, mientras que las películas menos sensibles (ISO más bajo) tienen cristales más pequeños y, por lo tanto, un grano más fino y sutil.
Una regla general es que una escena más brillante puede tener menos grano y una escena más oscura tiene más.
Agregar grano a tu imagen
Para comenzar, abramos la herramienta de Grano de VSCO. Empezaremos subiendo el control de Fuerza, y te sugiero que comiences subiéndolo hasta el final. No lo vamos a dejar ahí, pero esta es una gran práctica solo para ayudarte a ver lo que está haciendo una herramienta. También puede ser útil para ver los extremos. ¡Puede que te des cuenta que te gusta! Nunca sabrías cómo se vería si estás siendo demasiado sutil al principio.
Ahora, con el control deslizante Fuerza activado por completo, realmente podemos ver el efecto, pero dado que es un efecto tan detallado, también puede ser útil pellizcar para hacer zoom para ver el grano más de cerca. Ahora que lo hemos hecho, hablemos de los otros 2 controles.
Tamaño del grano
Como aprendimos anteriormente, las películas con ISO más alto tendrán un grano más grande, por lo que aumentar el tamaño puede ayudarte a simular eso si estás usando una película de mayor velocidad como KP8 o KT32. (Puedes recordar por el último artículo que el número se refiere a la velocidad de la película).
Las películas como AU5 o KE1, que son películas de menor velocidad y, por lo tanto, un ISO más bajo, van a tener un grano más pequeño, así que puedes reducir el tamaño para simular el aspecto de esas películas.
Color del grano
Para películas en blanco y negro, tiene sentido dejar esto en 0, ya que no hay color en el grano de blanco y negro.
Pero las películas en color tendrán al menos un grano de color sutil en lo real, ya que cada canal de color tiene grano. Entonces, el control deslizante de color te permite agregar un poco más de realismo a la textura de tu grano para imágenes en color.
Podrías detenerte aquí, pero si quieres dar algunos toques finales adicionales a tu apariencia de película, puedes ir a la sección de FX.
Agregar Efectos de película a tu imagen
Mientras que la herramienta de Grano genera textura y ruido basados en los controles que tú ajustas, los efectos de película de VSCO tienen escaneos de películas reales que se pueden superponerse en sobre tu imagen para obtener un auténtico aspecto de película.
Para comenzar, veamos la sección de Textura: contiene efectos de polvo y arañazos hechos a partir de escaneos de películas reales, así como tipos de granos adicionales, y realmente aquí puedes obtener excelentes apariencias.
También hay fotogramas de película que simulan el aspecto de la película escaneada de más. Hay opciones para varios tipos de película, así como película en color y en blanco y negro. ¡Ten cuidado de no agregar un borde de color a una imagen en blanco y negro, o viceversa!
La categoría de Fugas de luz simula la “fuga” de luz en la película de una cámara vieja o barata como una Holga. Con frecuencia esto resulta en nubes de color rojo y naranja que aparecen en tu imagen.
Por último, está la sección de Desgaste con algunos efectos muy fuertes para jugar que pueden ampliar el efecto de la película. No olvides que puedes bajar la fuerza de todos estos efectos, por lo que una apariencia desgastada también puede ser sutil.
Hemos cubierto mucho, ¡pero aún no terminamos! A continuación, veremos cómo podemos llevar nuestra apariencia de película aún más lejos con consejos y trucos adicionales.
Si aún no has tenido suficiente de nuestra inmersión profunda en la emulación de películas, es hora de explorar algunos consejos y trucos adicionales en la aplicación de VSCO para llevar nuestra película a la línea de meta.
Técnicas estéticas de película
Desenfoque
Lo digital es muy nítido, y la película no carece de resolución, pero no es nítida de la misma manera, por lo que una imagen muy nítida puede delatarte si estás tratando de simular película.
Utilza la herramienta fotográfica Desenfoque de VSCO para agregar un desenfoque muy sutil a toda la imagen arrastrando el desenfoque lineal fuera del marco y bajándolo muy lento.
Viñeta
La viñeta es un efecto de lente que oscurece los bordes del cuadro, especialmente en tomas con poca luz o tipo retrato. No es estrictamente un efecto de película, pero es uno que es muy posible que tengan muchas tomas de película ya que las cámaras de cine usan lentes. Los teléfonos y muchas cámaras digitales quitan la viñeta de su lente, por lo que agregar un poco de nuevo puede ayudar.
HSL
HSL siempre es ideal para afinar colores que no están exactamente donde te gustaría. La película a menudo se vuelve de color rojo anaranjado, especialmente con el escáner Fuji Frontier, por lo que un caso de uso común es usar HSL para que los rojos regresen al rojo ajustando el control deslizante de Tono. Conoce más sobre nuestro Editor HSL.
Texturas FX apiladas
Si quieres tener múltiples Texturas FX, simplemente guarda en el rollo de tu cámara y vuelva a importar la copia. Sin embargo, una manera mucho más rápida de hacer esto es simplemente usar la función “Duplicado aplanado” en VSCO Studio para escritorio.
Aclarar y quemar
Especialmente en blanco y negro, aclarar y quemar es a menudo una gran parte del proceso de impresión. Prueba el uso de la herramienta de Aclarar y quemar para darles más atención y drama a tus imágenes en blanco y negro para simular ese proceso de cuarto oscuro.
Observa cómo la motoneta y el edificio se oscurecieron para llamar más la atención a la gente
Aclarar ilumina la imagen, mientras que Quemar oscurece la imagen. Cepilla con el dedo sobre la imagen para agregar el efecto, y haz varios pases para aumentar la cantidad del efecto. En general, el ojo de tu espectador será atraído a los tonos más brillantes, así que usa Aclarar para llamar la atención donde quieras, y usa Quemar para disminuir la atención en las áreas que quieras en un papel más secundario.
Pasos siguientes
Por fin, hemos cubierto todo lo que necesitas para crear una apariencia de película con la aplicación VSCO. Ahora, ¡lo único que falta es que empieces! Prueba a usar los ajustes preestablecidos de Film X, prueba usar la herramienta de Grano, y luego, tal vez, prueba algunos de los consejos de los que hemos hablado aquí y ve lo que puedes lograr.
Si creas algo que te guste, nos encantaría verlo, a mí me encantaría verlo. Si lo compartes en VSCO y usas el hashtag #vsco, definitivamente aumentará nuestras posibilidades de verlo, así que te animo a que lo hagas.
Y, si llegaste hasta aquí, ¡gracias! Espero haber podido ayudarte a acercarte a la apariencia de película y tal vez aprendas un poco en el camino.
